竹刻

（嘉定竹刻、宝庆竹刻）

时间：2006年

类别：民间美术

地区：上海，湖南

编号：Ⅶ-46

竹刻发展成为一门独立艺术，时间在明中期以后。由于竹在中国传统文化中具有"气节"、"隐逸"、"君子"等文化内涵，符合当时知识界的思想需求，因而得到特别的青睐。一些具有较高文化水平与艺术修养的雕刻家投身于竹刻创作，吸收书画艺术的营养，创作出高品位的竹刻作品，改变了人们以往视竹木一类雕刻工艺为"奇技淫巧"的观念，而以得到名家制作的竹刻作案头清供和掌中珍玩为风雅之事。竹刻艺术的发展，大致可分为明代、清前期、清中后期、民国至今四个阶段。

一、竹刻·嘉定竹刻

申报地区或单位：上海市嘉定区

（一）、简介

嘉定竹刻作为中国竹刻史上最大的流派，其竹刻工艺流传于上海市嘉定地区。嘉定位于上海西北部，北依浏河，盛产竹子。

嘉定竹刻是中华工艺美术百花园中的一枝绚丽多姿的奇葩。嘉定竹刻人以刀为工具，以竹子为载体，将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体，赋予竹子以新的生命，作品有淡淡的书卷气和金石味，风雅绝俗，是历代文人的雅玩。

（二）、溯源

嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间（1506-1566）朱鹤所创，主要在嘉定县（区）内传承。
朱鹤将书画艺术融入竹刻，开创了以透雕、深雕为特征的"深刻技法"，使竹刻成为一门独立的观赏艺术。其子朱缨、其孙朱稚征均继承上辈竹刻技艺，并推陈出新。朱缨的刀法比朱鹤更为丰富，而朱稚征的成就更进一步超过了父祖辈，刀法神妙，风格简洁精雅，古朴淳厚。祖孙三代奠定了嘉定竹刻艺术的基本品格，在历史上被人称为"三朱"。

"三朱"之后，李流芳、娄坚等"嘉定四先生"在书画之余，亦承朱氏"深刻法"刻竹消遣。清代康熙年间，吴之创薄地阳文刻法，秀媚遒劲，层次多变，被时人称之"鬼斧神工"。另有封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，精于圆雕，擅作人物，作品生动传神，将嘉定竹刻推入全盛时期。至乾隆年间，嘉定竹刻流派纷呈，而以周颢为领军人物。周颢集嘉定竹刻之大成，用刀如笔，作品生动浑成，被世人称为"绝顶佳品"。与周颢齐名的还有周笠、施天章，时称"嘉定三艺人"。

嘉定竹刻早在清初即被当作贡品送入宫廷，康熙及雍正两帝不仅收藏，还将艺人封锡禄、封锡璋、施天章等召入内廷供奉；乾隆皇帝则将自己的诗题写在笔筒上，让嘉定竹刻艺人刻录。晚清时，嘉定竹刻集中在嘉定城内，作坊林立，店铺繁多，时大经的"文秀斋"、韩玉的"云霞室"、叶端甫的"翠晴斋"、张学海的"文玉斋"、朱厚甫的"酉阳俎"、范雅堂的"文元斋"、申竹芗的"瑞芝斋"及"潘松云斋"、"谢荫轩"等均有一定影响，但此时整个竹刻行业已开始陷入停滞并渐次衰落。